《音艺怕黑》这首歌词以隐喻与象征的手法，描绘了艺术创作在现实困境中的挣扎与坚守。黑夜作为核心意象，既指向外部环境的压抑与不确定性，也暗喻创作者内心的孤独与恐惧。电子屏的蓝光与失眠的琴键形成科技与艺术的碰撞，暗示数字化时代对传统创作方式的冲击，而“被消音的副歌”“生锈的和弦”等意象，则具象化了灵感枯竭、表达受阻的创作危机。歌词中反复出现的“黑暗吞噬不了波长”彰显了艺术的韧性，即使面对资本裹挟的“数据洪流”或大众审美的“调色盘暴政”，真正的创作依然能通过频率共振找到知音。将音乐人格化为怕黑的孩子，既点出艺术纯粹的脆弱性，又暗含其天真无畏的生命力——当合成器音色与管弦乐在黑暗中相互救赎，实则是不同艺术形态在困境中的共生。最终“未完成的交响曲在硬盘里发芽”的结局，既是对创作中断的遗憾，也埋藏着数字时代艺术生命新的可能：黑暗不再是终点，而成为孕育新表达的子宫。整首作品通过音乐创作的微观叙事，折射出当代文化创作者在商业与纯粹性之间的永恒博弈。
